Verurteilt sich Kevin Costner mit „Horizon“ selbst dazu, der Kapitän Ahab der Western zu werden?

Lynwood, Kalifornien, war noch nie ein Ort, an dem die Kinder zu Cowboys heranwachsen. Die Stadt ist nur einen Steinwurf von Compton entfernt, dem Ort, der als Titelkulisse für das berüchtigte Debütalbum der Gangsta-Rap-Gruppe NWA diente. Direkt aus Compton. Kevin Costner – dessen nächstes Projekt, das aus vier Filmen bestehen soll, Horizont könnte für Western das sein, was Francis Ford Coppolas Großstadt ist, nun ja, „Mega“ – wuchs in Lynwood in einer Arbeiterfamilie auf. In den späten 50ern und frühen 60ern sah er wahrscheinlich viele Stars auf Pferden, sowohl im Fernsehen als auch in den örtlichen Juweliergeschäften. (Er hat zugegeben, dass er auch die Westernromane von Lauran Paine gelesen hat, worauf ich später noch eingehen werde.) Aber er selbst stieg erst nach seinem zehnten Film auf ein Pferd.

Das war 1985 Silveradogeschrieben und inszeniert von Lawrence Kasdan. Kasdans zwei vorherige Regiearbeiten, Körpertemperatur Und Die große Kältewaren charakterbasierte Dramen, in denen William Hurt verschiedene Arten fehlerhafter Männlichkeit verkörperte. Sie fühlten sich nicht wie das Werk eines zukünftigen Western-Machers an. Aber Kasdans Drehbücher für Jäger des verlorenen Schatzes und selbst Das Imperium schlägt zurück zeigte sein sicheres Händchen für das Genre Abenteuer (und wenn wir schon von Genre sprechen, Körpertemperatur war ein virtuoses Film Noir-Riff). Für Kasdan, der Costner die dritte Hauptrolle gab, Silverado war eine kleine Wiedergutmachung: Der Schauspieler hatte die Rolle des Alex gespielt, des Selbstmörders und Objekts der Trauer des Ensembles in Kühlen, Er taucht in Rückblenden auf, die Kasdan komplett aus dem Film herausgeschnitten hat. Costner war etwa 30, als er Jake spielte, den etwas trotteligen Bruder von Scott Glenns Emmett. Selbst wenn er in einer Gefängniszelle eingesperrt ist, hat Costner eine Energie, die von den Wänden sprüht. Kasdans einschmeichelnde Geschichte bedient sich einer Reihe von Westernklassikern und Tiefpunkts; der Teil des Films, in dem Glenn, Costner und Kevin Klines Paden und Danny Glovers Mal einigen ausgeraubten Siedlern zu Hilfe kommen, erinnert an John Fords Wagenmeisterder angebliche Lieblingsfilm des Maestros. Der Film ist voller Verspieltheit: Monty Pythons John Cleese spielt einen in England geborenen Sheriff und sagt bei seinem Auftritt wörtlich: „Was soll das alles?“

Costner würde nie in einer so rein Spaß Wieder Western. In nachfolgenden Bildern wie Die Unberührbaren (das historische Krimidrama um Ness vs. Capone, in dem es eine Action-Szene zu Pferd gibt), Bull Durhamund vor allem Feld der Träumeentwickelte er eine Ernsthaftigkeit, die seine Darstellung und seine Art des Filmemachens prägen sollte. (In Bull Durham diese Ernsthaftigkeit machte ihn zu einer Art komischem Gegenstück zu Tim Robbins und Susan Sarandon, aber Costner benimmt sich nicht so, als wäre er an jedem Witz beteiligt, was im Interesse seiner Figur ein kluger Schachzug ist.)

Nachdem er eine ganze Menge Geschichts-Hausaufgaben gemacht hatte, um seine Liebe zum Genre zu vertiefen, wagte er 1990 sein Regiedebüt, Tanzt mit Wölfen. Hier spielt er einen problemgeplagten Offizier der Unionsarmee, dessen gescheiterter Einsatz zur Überwachung eines Forts ihn in die Gesellschaft eines Sioux-Stammes führt, der ihn adoptiert und ihm den Titelnamen gibt. Basierend auf einem Drehbuch des Autors der Romanvorlage, Michael Blake (Blake war einer der vielen Oscar-Gewinner in der Preisflut dieses Films, die Scorseses Goodfellas neben anderen sehenswerten Filmen) gelang es Costner, einen Weg einzuschlagen, den nur wenige westliche Filmemacher der Vergangenheit in Betracht gezogen hatten: Er gestand die Misshandlung indigener Völker durch die Weißen ein und behielt dennoch einen relativ standardmäßigen weißen Westernhelden im Mittelpunkt. Der Film war nicht bei jedem Zuschauer beliebt und es gab einige Vorwürfe, er exotisierte indigene Kulturen. Aus der Perspektive des Jahres 2024 betrachtet, wirkt der Film zwar nicht anstößig, aber bei weitem nicht so aufgeklärt, wie seine Macher damals glaubten. Aber man kann ihn trotzdem eine spannende Geschichte nennen. Der Film war ein riesiger Kassenschlager, bevor er zum Magnet für Preise wurde, und verlieh Costner neues Ansehen und Einfluss.

Der Kassenflop von Wyatt Earp hielt Costner nicht davon ab, weiterhin große Pläne zu schmieden. Der archetypische Westernheld, also der einsame Mann, der nur sein Haus betreten will, aber entweder 1) kein Haus findet oder 2) wegen all der Bösewichte, die ihm im Weg stehen, nicht dorthin gelangen kann, wurde in seiner Filmografie kurz nach Wyatt Earpwenn auch mit Genre-Variationen. Zuerst kam 1995 Wasserweltein eigenwilliges futuristisches Spektakel nach der Flut, das in den Kinos ziemlich ausgelacht wurde, zumindest teilweise wegen einer Eröffnungsszene, in der Costners Figur seinen Urin in Trinkwasser umwandelt. Auf seine Gonzo-Art ist es eigentlich ein ziemlich guter Film. Dann kam 1997 Der Postboteeine metaphorische Post-Apokalypse-Geschichte (spielt im Jahr 2013 – es sieht so aus, als wäre unsere Realität einer Kugel ausgewichen!), in der Costners Titelfigur versucht, die Ordnung in einem zerstörten und gesetzlosen Amerika wiederherzustellen, indem sie, Sie wissen schon, Bereitstellung…nicht nur die Post, sondern ein Aufruf zu den Waffen an eine niedergeschlagene Bevölkerung. Costner führte Regie und hatte den endgültigen Schnitt, lehnte es jedoch ab, die fast drei Stunden Laufzeit des Films zu kürzen. Seine Leistung und die Darstellung seiner Figur durch den Regisseur waren, wie viele Kritiker beklagten, von fast wahnsinniger, großspuriger Selbstgefälligkeit geprägt.

Es war Zeit, ein bisschen lockerer zu werden. Du weißt schon, ein romantisches Drama machen, eine Sportkomödie mit Bull Durham Kollege Ron Shelton, JFK in einem Film über die Kubakrise spielen. So etwas in der Art. Costner kehrte 2003 zur Regie zurück mit Offene Reichweite und diesmal schien er einiges gelernt zu haben. Er adaptierte einen Roman von Lauran Paine, in dem sich Cowboys, die Vieh treiben, unter anderem mit einem fiesen Landbesitzer herumschlagen müssen, dem es nicht gefällt, dass Tiere auf seinem Revier grasen. Reichweite Die Handlung blieb vertraut, die Laufzeit betrug nur ein paar Kurzhaar-Filme über zwei Stunden und das Budget war knapp. Costner hatte einen Hit, indem er den unerschütterlichen Robert Duvall als Co-Hauptdarsteller einsetzte und dem großartigen Schauspieler eine Top-Besetzung gab. Viel mehr als Wyatt Earp, Offene Reichweite ist ein Bild, mit dem man sich perfekt einen Nachmittag vertreiben kann, wenn man beim Zappen darauf stößt, vorausgesetzt, man macht noch so etwas Archaisches.

Man könnte meinen, Costners überzeugendstes Western- oder Neo-Western-Werk sei die Serie Yellowstoneund ja, diese Show hat ihn als die Antwort des 21. Jahrhunderts auf Gary Cooper etabliert. Aber verpassen Sie nicht den Film von 2020 Lass ihn gehendas Costner produzierte und in dem er zusammen mit Diane Lane spielt. In diesem komplexes und erschütterndes Entführungsdrama angesiedelt im Montana der 1960er Jahre, vertiefen Costner und Lane die Chemie, die sie als Clark Kents Adoptiveltern in „The Last Man“ aus dem Jahr 2013 zeigten. Mann aus Stahl.