Brian De Palma wurde in fast allen seinen Filmen stark von Hitchcock beeinflusst, aber sein Hitchcockianistischster Film ist Sisters von 1972, eine Hommage an Psycho.
Brian De Palma ist einer der renommiertesten und einflussreichsten Filmemacher der Welt. Seine blutgetränkten Edelsteine Carrie, Narbengesicht, und Auspusten zählen zu den größten Filmen, die je in ihrem jeweiligen Genre gedreht wurden, und er war ein wesentlicher Bestandteil der New-Hollywood-Bewegung. New Hollywood wurde von Regisseuren wie Martin Scorsese und Francis Ford Coppola geprägt, die das amerikanische Kino revolutionierten, indem sie die experimentellen Stile ihrer ausländischen Lieblingsfilmer wie Akira Kurosawa und Jean-Luc Godard einbrachten.
Aber De Palma nahm seine filmischen Hinweise von einem der renommiertesten und einflussreichsten Filmemacher des alten Hollywood: Alfred Hitchcock. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen erzählte Hitchcock schon lange vor den Tagen von New Hollywood düstere, ausgefallene Geschichten mit einem experimentellen Ansatz. Hitch, auch „Meister der Spannung“ genannt, ist ebenso ein Eckpfeiler des modernen Kinos wie Kurosawa oder Godard. De Palma wurde oft als Hitchcocks größter Fan bezeichnet. Die wichtigsten Kennzeichen von Hitchcocks Filmemachen – Wendungen der Handlung, Femme Fatales, Voyeurismus – sind in der Filmografie von De Palma zu sehen.
Fast alle Filme von De Palma zeigen den Einfluss von Hitchcock in gewisser Weise, aber der Hitchcockianste Film des Regisseurs stammt aus dem Jahr 1972 Schwestern. Margot Kidder spielt eine Doppelrolle als getrennte siamesische Zwillinge: ein französisch-kanadisches Model, Danielle, und eine Mörderin, Dominique. Ein Journalist wird von der anderen Straßenseite aus Zeuge des jüngsten Mordes an Dominique, glaubt, dass Danielle dafür verantwortlich ist, und beauftragt einen Privatdetektiv mit den Ermittlungen. Plot-weise, Schwestern hat wenig gemein mit Psycho, aber sein Stil und seine Struktur vereinen sich zu einer ultimativen Hommage an Hitchcocks Thriller-Meisterwerk von 1960.
Plünderung des Hitchcockian-Playbooks
De Palma plündert das Hitchcocksche Spielbuch in Schwestern. Sein wichtigster Einsatz der Hitchcockschen Technik besteht darin, die Kamera als allwissenden, unvoreingenommenen Beobachter zu behandeln (was auch in David Finchers Digitalkamerabewegungen zu sehen ist). Schwestern‚ Eröffnungs-Nahaufnahme von verbundenen Föten im Mutterleib stellt sofort den Kamera-als-allwissenden-Beobachter-Winkel her.
Splitscreen-Effekte tragen zur allwissenden Präsenz der Kamera bei, da sie dem Publikum gleichzeitig zwei verschiedene Perspektiven derselben Szene zeigt. De Palma verwendet die geteilten Bildschirme auch für einige lustige Metakommentare zum Genre. Während Grace auf einer Seite des Bildschirms mit Detektiven spricht und sagt: „…wie ein Gerichtssaal-Drama, während ein Mann stirbt?“, entsorgen Danielle und ihr Ex-Mann Emil auf der anderen Seite des Bildschirms eine Leiche. Diese parallelen Zeitlinien treffen sich in der Mitte auf glorreiche Weise filmisch, als Emil die Leiche in den Flur trägt und gleichzeitig die Polizisten das Gebäude betreten.
Der auffälligste Trick, den De Palma ausleiht Psycho, insbesondere, ist der alte Protagonist switcheroo. In Psycho, Hitchcock folgt der Sichtweise der Unterschlagerin Marion Crane, dann sucht die Kamera nach einem neuen Fokus, nachdem sie zur Hälfte des Films unter der Dusche ermordet wurde. (Dies war zu dieser Zeit eine beispiellose Wendung, zumal Janet Leigh einer der größten Filmstars der Welt war.) An diesem Punkt übernimmt ihre Schwester Lila die Protagonistin. In Schwestern, erzählt De Palma die erste Hälfte der Geschichte aus der Perspektive von Danielle (die Marion), bevor sie den Fokus abrupt auf Jennifer Salts Grace Collier (die Lila) verlagert, die Journalistin, die Danielle für eine Mörderin hält.
Charaktergesteuerter Horror
Kidder ist vor allem dafür bekannt, Lois Lane in der zu spielen Übermensch Filme, aber Schwestern gab ihr mehr Gelegenheit, ihre Reichweite zu zeigen. Sie ist unglaublich fesselnd in ihren Doppelrollen als Danielle und Dominique und kontrastiert die Unschuld (und Eitelkeit) von Danielle mit der Kaltblütigkeit von Dominique. William Finley bietet einen wunderbar schleimigen und unheimlichen Kontrapunkt zu Kidder als Emil, dem giftigen männlichen Bösewicht.
Wie Hitchcock nimmt sich De Palma Zeit, um die Konflikte der Charaktere vorzustellen. Dies ermöglicht es dem Publikum, sie zuerst kennenzulernen, sodass es ihnen tatsächlich wichtig ist, was mit den Menschen auf der Leinwand passiert, wenn der Film in Gang kommt und der Terror einsetzt. In PsychoIn ihrem ersten Akt veruntreut Marion Geld von ihrem Chef und geht auf die Straße, bevor sie im falschen Motel anhält. In Schwestern, Danielle geht auf ein Date, das von ihrem besitzergreifenden Ex-Mann (der sich als karikaturhaft böse entpuppt) unterbrochen wird. De Palma baut Spannung mit unsichtbarer Gefahr und beunruhigender Musik auf, aber es ist im Wesentlichen eine unkomplizierte Romanze für die erste halbe Stunde oder so, bevor De Palma irgendwelche Horrorelemente enthüllt.
In einer frühen Szene hat Danielle Sex mit ihrem Date Philip auf der Couch in ihrer Wohnung. Diese Szene zahlt sich schockierend aus, als Danielle und Emil Philips Leiche auf dieselbe Couch legen – während die Kamera langsam auf Danielle eindringt. Es ist ein perfekter Horror-Moment: wunderschön eindringlich, total entwaffnend und in der Realität geerdet (wir alle haben eine Couch – wie eine bestimmte Dusche aus einem bestimmten Hitchcock-Film). Es verlässt sich nicht auf den Sprungfaktor, um das Publikum zu erschrecken. Nachdem Philips Körper ordentlich im Sofa verstaut ist, klopfen Danielle und Emil lässig die Kissen wieder auf und die Kamera schiebt unheilvoll weiter.
Musik von Psychos Bernard Herrmann
Für die Musik des Films rekrutierte De Palma keinen Geringeren als Bernard Herrmann, einen engen Mitarbeiter von Hitchcock, der die Partituren für viele seiner Filme komponierte (einschließlich Psycho). Herrmann war damals halb im Ruhestand, aber er genoss die von De Palma und Louisa Rose Schwestern Drehbuch so sehr, dass er zustimmte, an dem Film zu arbeiten. Herrmanns ungewöhnliche Synthesizer in Schwestern haben eine surreale, jenseitige Qualität, wie die Partitur von a Zwielichtzone Episode auf dem Mars, aber es funktioniert wunderbar. Wie jede großartige Partitur ist Herrmanns angespannt Schwestern Musik trägt mindestens 50% zur Spannung und zum Terror des Films bei.
Es gibt eine untertitelte Szene, in der man Danielle und Dominique aus dem Off streiten hört. De Palma schwenkt langsam durch den Raum und schneidet zu einigen längeren statischen Einstellungen mit vielen Informationen in jedem Bild ab. Dadurch kann sich die Spannung lösen, während das Publikum den Dialog auf dem Bildschirm liest. Es gibt keine visuellen Ablenkungen von den Untertiteln; die Untertitel werden in die Kinematografie eingeblendet.
Eine von Hitchcocks beliebtesten Techniken zum Aufbau von Spannung ist die „Bombe unter dem Tisch“. Wenn ein Filmemacher eine Bombe unter dem Tisch enthüllt (oder etwas, das in ähnlicher Weise auf drohenden Untergang hinweist, wie jüdische Flüchtlinge, die sich während einer Nazi-Inspektion in der ikonischen Eröffnungsszene von unter den Dielen verstecken? Inglourious Basterds), dann zieht es das Publikum natürlich an die Sitzkante, aus Angst vor dem, was folgen wird. In Schwestern, De Palma hat seine eigene Bombe unter dem Tisch: das Messer in der Küche. Ein riesiges Messer wird aus dem Geschirrkorb genommen, um die Schnur um die Geburtstagstorte zu schneiden. Nachdem dieses Messer eingeführt wurde, wartet das Publikum nur darauf, dass es für einen grausamen Mord verwendet wird.
De Palma nutzt Stigma, um Spannungen zu erzeugen
Dies ist wahrscheinlich ein Drehbuch, das im heutigen Hollywood kein grünes Licht bekommen würde, weil seine Prämisse siamesische Zwillinge (Danielles Operationsnarbe wird als erster großer Sprungschreck des Films enthüllt, was kaum eine positive Mediendarstellung darstellt) und psychische Erkrankungen stigmatisiert. Aber De Palma nutzt diese Stigmata, um Spannungen zu erzeugen. In einer psychiatrischen Anstalt nennt Emil Grace immer wieder „Margaret“, um sie zu diskreditieren und sie als entflohene Patientin auszugeben.
Die Wendung im dritten Akt landet spektakulär: Eine Minute lang wird Grace Zeuge eines Mordes; als nächstes wird sie indoktriniert zu glauben, dass es keinen Mord durch den Mörder selbst gegeben hat. Diese furchterregende Halluzination des Höhepunkts wird in einer Fischaugen-Nahaufnahme aus Graces Sicht mit extra-körnigem Film festgehalten – von De Palma selbst auf 16 mm gedreht –, unterbrochen von Finleys tiefer, hallender, hypnotischer Stimme. Schwestern erhielt gemischte Kritiken bei seiner ersten Veröffentlichung, aber es wurde seitdem als Horror-Juwel der 70er Jahre neu bewertet. Es ist ein Muss für Fans der Hitchcockschen Spannung.
