Streamen oder überspringen: „Back to Black“ auf Peacock, ein chaotisches Biopic über Amy Winehouse, das Sie „Nein, nein, nein“ schreien lässt
Die Anziehungskraft der meisten Popmusik entzieht sich meiner Vorstellungskraft, aber Amy Winehouse war eine Ausnahme. Sie hatte eine Stimme, die die Welt zum Stillstand bringen konnte – eine volltönende Altstimme, die verspielt, aber diszipliniert war und tiefe, ungeschminkte, manchmal schwarzhumorige Wahrheiten über Liebe, Schmerz und Selbstzweifel ausdrückte. Als ich sie das erste Mal singen hörte, erkannte ich sofort, dass sie keine Pop-Ikone war, die von Produzenten in Studios geformt wurde, sondern eine Künstlerin, die ihre Seele mit der Welt teilte. Sie war einzigartig. Ich teile dies als notwendigen Kontext für meine widersprüchlichen Gefühle über Zurück zu Schwarz (jetzt auf Peacock gestreamt, zusätzlich zu VOD-Diensten wie Amazon Prime Video), ein Biopic über die verstorbene Sängerin von Regisseur Sam Taylor-Johnson (fünfzig Schattierungen von Grau) – ein Biopic, das genau zu dem Zeitpunkt erscheint, als das Genre seinen kreativen Tiefpunkt erreicht hat, seine Form klischeehaft und seine Funktion fraglich. Marisa Abela spielt Winehouse, eine unbestreitbar tragische Figur, deren ausgeprägte Kreativität durch lähmende Süchte, die sie im Alter von 27 Jahren töteten, zunichte gemacht wurde. Abelas Leistung ist großartig, aber der Rest des Films? Er wird ihr in diesem Moment nicht gerecht. Überhaupt nicht.
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Das Wesentliche: Amy (Abela) liebt Jazz. Liebt es. „Haben Sie jemals einen vernünftigen Jazzfan getroffen?“, scherzt ihr Vater Mitch (Eddie Marsan), und die düstere Ironie dieser Aussage ist uns nicht entgangen. Sie singt auf einer Familienfeier und geht später nach Hause, um dem ersten Klischee des Films nachzugeben: Von Inspiration getroffen, spricht sie einige Texte laut aus, kritzelt sie auf Papier, schnappt sich eine Gitarre und bringt zu einer Handvoll Jazzakkorden ein Lied zur Welt. Es kommt aus einem Ort der Freude. Wir sehen Amy auf der Bühne auftreten, mit solchem Selbstvertrauen, dass ihr die Bühne, der Raum, das Gebäude, der Block, die Postleitzahl gehören – und als Nächstes kommt die Welt. Island Records ruft an, und sie ist kaum 20 Jahre alt, als ihr Debütalbum erscheint. Franketabliert sie als bescheidenes Phänomen in Großbritannien. Sie ist noch keine internationale Sensation, aber ihre Songs laufen in den Jukeboxen der Pubs, aber ihr Stern geht auf. Der Erfolg stärkt nur ihr Selbstvertrauen, und als eine Gruppe von Managern und Label-Managern versucht, ihr Ratschläge zu ihrer Bühnenshow zu geben, antwortet sie mit einer voreiligen, defensiven Flut von Obszönitäten. Sie. Drängen. Amy Winehouse. Nicht. Herum.
Im Pub lernt sie Blake (Jack O’Connell) kennen, und wir können den schmierigen Ärger schon von weitem riechen. Sie verstehen sich blendend. Er ist eine ähnlich übergroße Persönlichkeit, die zufällig vergeben ist, aber Amy will, was Amy will, also nimmt sie ihn für sich. Nach ihrer ersten gemeinsamen Nacht zieht Blake eine Linie Koks auf ihren Schminkspiegel, um morgens wach zu werden, und sie erbleicht – sie ist eher der Typ für Gras und Alkohol. „Ich dachte, du wärst Rock’n’Roll“, sagt er. „Bin ich nicht“, antwortet sie. „Ich bin Jazz.“ Aber wer sagt, dass Jazz und Rock nicht potente Bettgenossen sein können? Amy und Blakes Liebe brennt heiß heißund ehe man sich versieht, haben sie sich gegenseitig ihre Namen auf den Körper tätowiert. Sie haben ein Date im Zoo; sie trinken und trinken und trinken, und eines Nachts auf dem Bürgersteig, nach einem frechen, feuchtfröhlichen Nachtclub-Auftritt von Amy, streiten sie sich. Sie kratzt ihm ins Gesicht und verpasst ihm eine kräftige Rechte in den Bauch. Am nächsten Morgen wacht sie im Haus ihrer Großmutter Cynthia (Lesley Manville) auf; niemand liebt Amy mehr als ihre geliebte Nan, und es gibt niemanden, den Amy so liebt wie ihre Nan. Sie ist Amys sicherer Ort. Nan schimpft sanft mit ihr, sie solle duschen – sie stinkt nach Alkohol und Zigaretten. Aber das ist Amys Duft, scherzt Amy, „Chanel No. Pub.“
Blake ist nach dem Vorfall mit Amy fertig und sie ist niedergeschlagen. Ein weiteres Treffen der Manager und Führungskräfte: Amy muss in eine Entzugsklinik, bestehen sie, aber ich denke, Sie kennen ihre Antwort, und Mitch unterstützt sie – mehr zu diesem Moment in einer Minute. Eines Tages bekommt Amy bei einem Spaziergang im Park schreckliche Neuigkeiten von Nan, die sagt, sie habe Lungenkrebs im Endstadium. Der Kummer wird immer größer. Nan stellt Amy vor den Spiegel und schneidet ihr zum ersten Mal eine Beehive-Frisur, dann verabschiedet sich Amy und wagt sich nach New York, um ihr nächstes Album aufzunehmen. Sie wird Nan nie wiedersehen. Sie kommt damit klar, indem sie immer mehr trinkt und Crack raucht, was vielleicht ein Faktor dafür ist, dass Blake sie wieder umarmt. Und das Album? Es ist ein Knaller. Die Paparazzi jagen sie und Blake, während sie in der Öffentlichkeit herumstolpern, trinken, feiern, streiten. Ihr Leben ist ein Wirbelsturm aus Enthüllung, Demütigung und Ausbeutung. Es ist vielleicht eine Tragödie in ihrer reinsten Form.
An welche Filme wird es Sie erinnern?: Asif Kapadias oscarprämierter Collage-Dokumentarfilm aus dem Jahr 2015 Amy war ein weitaus vollständigeres, weniger beschönigtes Porträt einer heiklen Persönlichkeit. Zurück zu Schwarz ist nicht so vergessenswert wie das langweilige Bob Marley Biopic Eine Liebevon Anfang des Jahres; noch ist es so stark beschönigt und manipulativ wie Freddie Mercurys Bio Böhmische Rhapsodie.
Sehenswerte Leistung: Abela ist in ihrer Rolle als Amy magnetisch, und die Tatsache, dass sie selbst singt und „That Voice“ eindrucksvoll imitiert, hat damit wenig zu tun. Unser Gefühl, dass die echte Winehouse ruppig und voreilig war, wird durch Abelas freche Darstellung etwas bestätigt, aber die Schauspielerin weckt auch viel Empathie, indem sie die Verletzlichkeit der Figur anerkennt. Abela macht Amy zu einer äußerst zerbrechlichen Frau unter diesem hoch aufragenden, kopflastigen Bienenkorb, und in den besten Momenten des Films spüren wir Amys Freude und Schmerz sehr deutlich.
Denkwürdiger Dialog: „Das musst du jetzt wissen“, sagt Amy einem aufdringlichen Booking-Agenten, „ich bin kein verdammtes Spice Girl.“
Sex und Haut: Ein paar kurze Sexszenen, etwas flüchtige Nacktheit während einer Nacktbadeszene.
Unsere Stellungnahme: Was ist das für eine Scheiße? Zurück zu Schwarz schwankt wild zwischen geschönter Hommage und ekliger Ausbeutung, die beide im krassen Widerspruch zu Abelas Performance stehen, die Winehouses unbändiges Talent und Charisma feiert, selbst wenn sie sich durch ein Drehbuch eingeschränkt fühlt, das ihre Ecken und Kanten abschleifen will. Der Film wurde von Winehouses Nachlass genehmigt, der von ihrem Vater beaufsichtigt wird, einer problematischen Figur in ihrem Leben, die vielen Berichten zufolge – darunter Kapadias Dokumentarfilm – ihre Karriere ebenso sehr unterstützte, wie er von ihrem Ruhm profitierte. Der Film stellt Winehouses Darbietung von „Rehab“ für die Grammy Awards 2008 nach, und als sie singt „Mein Daddy denkt, ich bin gut“, wechselt er zu einem stolzen, jubelnden Mitch im Publikum, mit absoluter Ernsthaftigkeit und ohne Sinn für Ironie. Sollte diese Zeile angesichts des herzzerreißenden Schicksals von Winehouse nicht eher eindringlich als erfreulich klingen?
Taylor-Johnson tut sich schwer, diese Geschichte mit irgendeiner Konsistenz zu präsentieren. Es gibt lebhafte Momente, als Blake und Amy sich zum ersten Mal treffen, mit Pheromonen und Elektrizität und einem Gefühl von Schicksal in der Luft, oder als Amy betrunken bei einem Musikfestival auftritt, wobei ihre schlampige Exzentrizität durch den hypnotisierenden Reiz ihrer Persönlichkeit und Stimme ausgeglichen wird. Und dann gibt es Bleiballon-Momente, in denen der Film Erfindungen in die Lebensgeschichte einer Person einbaut, die alles zu sein schien Aber gekünstelt: „Musik ist meine Reha“, behauptet sie, als sie dazu gedrängt wird, sich behandeln zu lassen – so, so behauptet der Film plump, entstand ein Hit. Und wir schaudern.
Als jemand, der beim Hören von Winehouses Musik tiefe Emotionen empfindet, suchte ich im Film und in Abelas Darbietung nach etwas, einer logischen Erklärung dafür, warum diese Frau so viel leiden musste. Vielleicht gibt es so etwas nicht, aber es bedeutet auch, dass ich darauf vorbereitet war, tief in Amys Geschichte einzutauchen und nach Einsicht zu sehnten. Es gibt Momente, in denen Abela den Film beinahe vollständig unter Kontrolle hat und die Liebe und Wertschätzung kultiviert, die wir für eine zutiefst gestörte Person empfinden, die das lebte, was sie sang, und das sang, was sie lebte. In einigen flüchtigen Teilen dieses Films steckt Wahrheit – und dann gibt es da noch jede Menge stenografischen Erzählstoff, der Winehouses Ruhm und Erfolg nicht richtig in einen Kontext zu setzen vermag, und viel zu viele geschmacklose Szenen, in denen Wasted Amy mit verschlafenen Augen und lallender Stimme durch die Straßen Londons stolpert, als würde sie das Unheil heraufbeschwören. Ein oder zwei davon hätten gereicht.
Zurück zu Schwarz gibt irgendwie Blake und der giftigen gegenseitigen Abhängigkeit ihrer Beziehung die Schuld, geht aber nicht tiefer als mit der dürftigen Behauptung, dass zwei verliebte Süchtige für beide Seiten ein zerstörerischer Cocktail sind. Der Film wirft nur einen flüchtigen Blick auf Amys Wunsch, Mutter zu werden, ihre chronische Bulimie und ihren Kampf mit Selbstverletzungen. Er zeigt wenig Bewusstsein für eine zugrunde liegende psychische Erkrankung. Aus offensichtlichen Gründen interessiert er sich nicht für ihre komplizierte Beziehung zu ihren Eltern. Er bringt uns dazu, die widerwärtigen Paparazzi-Hunde bis zum Neptun abschaffen zu wollen, sagt aber nichts über die Ausbeutung durch die Medien, ein Thema, das in den letzten Jahren einer Abrechnung unterzogen wurde, da die Kultur im Allgemeinen zu Recht daran gearbeitet hat, den Ruf ehemaliger Boulevard-Themen wie Britney Spears und Monica Lewinsky wiederherzustellen. Das einzige heiße Durcheinander hier ist dieser Film, der letztlich keine Ahnung hat, was er mit seinem komplizierten Thema anfangen soll.
Unser Aufruf: Abelas edle Arbeit bei der Darstellung von Amy Winehouse geht in dem seltsam chaotischen, geschmacklosen Zurück zu Schwarz. Ich wollte es mögen, aber es hat mich vom Mittäter zum Apologeten zum scharfen Kritiker gemacht. ÜBERSPRING ES.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan.