Jetzt auf VOD, Jan von Charlotte ist genau wie angekündigt: ein Porträt von Jane Birkin von ihrer Tochter Charlotte Gainsbourg, die mit diesem rohen, persönlichen Dokumentarfilm ihr Regiedebüt gibt. Birkin ist eine Schauspielerin und Sängerin, die vor allem für ihre musikalische Zusammenarbeit mit der französischen Poplegende Serge Gainsbourg bekannt ist; Ihre berühmteste persönliche Zusammenarbeit ist ihre Tochter Charlotte, eine Schauspielerin, deren Filmografie von reicht Antichrist zu Unabhängigkeitstag: Wiederaufleben. Charlotte arbeitet sowohl hinter als auch vor der Kamera und interviewt ihre Mutter auf eine so intime und gesprächige Weise, dass der Film zwischen ergreifend und nachsichtig schwankt.
JANE VON CHARLOTTE: STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Jane und Charlotte sind in Japan, erstere für ein Konzert, letztere für einen Rollfilm. Jane ist zum Zeitpunkt der Dreharbeiten Anfang 70, Charlotte um die 50. Sie unterhalten sich mit so gedämpften Stimmen, dass das Geräusch summender Insekten in der Nähe sie zu übertönen droht. Charlotte formuliert ihre These klar: einen neuen Blickwinkel auf ihre Mutter zu bekommen und sich auf „unerforschtes Terrain“ zu begeben. Jane gesteht, dass sie als Kind von Charlotte eingeschüchtert wurde, was als erster Auftritt des Gespensts von Serge im Film interpretiert werden kann, eine nahezu ständige Präsenz. Ihr Gespräch beginnt sich therapeutisch anzufühlen – sie stellen Verbindungen zwischen Ereignissen in ihrer individuellen und kollektiven Vergangenheit und manchmal zwischen ihrem tiefsten Selbst her.
Charlotte und ihre Tochter Jo besuchen Jane in ihrem Haus in der Bretagne. Jane spricht darüber, wie sie sich fühlt, als wäre sie in letzter Zeit körperlich gealtert als je zuvor. Sie sitzt für eine Standbild-Session für Charlotte. Sie erzählt eine Geschichte darüber, wie ein Spiegel in ihrem Haus sie so gut aussehen lässt, dass sie sich selbst die Haare schnitt und anschließend entsetzt war, sich in einem anderen Spiegel zu sehen. Sie spricht darüber, dass sie Dinge nicht wegwerfen kann, nicht einmal alte Batterien, und nennt es eine Krankheit (was mich an die beiden Edith Beales in erinnerte Graue Gärten); Charlotte und ihre Geschwister werden so viel Spaß haben, all das Zeug aufzuräumen, scherzt sie. Jane findet die Beleuchtung in einem Raum düster, aber Charlotte findet sie schön.
Sie reisen zu Janes Konzert in der Carnegie Hall nach New York („Jeder kann die Carnegie Hall bekommen“, witzelt Jane. „Du mietest sie.“). Sie werden zusammen ein Lied aufführen, ein Duett; Iggy Pop wird während der Show auch einen besonderen Auftritt haben, eine faszinierende Nebenhandlung, die offen gelassen wird. Zurück in Frankreich besuchen sie ihr ehemaliges Zuhause, wo sie mit Serge lebten, und es scheint seit Jahrzehnten unberührt zu sein – ein Aschenbecher voller Zigarettenkippen steht auf einem Tisch, vielleicht eine Erinnerung daran, dass die musikalische Größe, die hier lebte und arbeitete, auch geraucht und getrunken hat viel und starb an einem Herzinfarkt. Alles ist so sorgfältig erhalten oder restauriert – anscheinend von Charlotte –, dass Jane sagt, es sei „genau wie Pompeji“. Später wird Jane weiterhin offen und ehrlich über ihre Krebsdiagnose sprechen, die seltsamen Schlafgewohnheiten, die sie seit Jahrzehnten hat, ihre Kämpfe mit Schlaflosigkeit, dass sie als Teenager anfing, Schlaftabletten zu nehmen, über ihre verstorbene Tochter Kate, wie sie manchmal zu Hause bleibt Bett bis 15:00 Uhr Sie scheint in einer bemerkenswert nachdenklichen Phase ihres Lebens zu sein.
An welche Filme wird es dich erinnern?: Mit Geschichten, die wir erzählenSarah Polley tauchte ähnlich tief in ihre eigene Familie ein, wenn auch mit einem weitaus fokussierteren und kreativeren Ansatz.
Sehenswerte Leistung: Birkin ist hier erschreckend unbewacht.
Denkwürdiger Dialog: Gainsbourg: „Die Idee ist, dich so anzusehen, wie ich es noch nie zuvor getan habe oder es gewagt habe, dich anzusehen.“
Geschlecht und Haut: Keiner.
Unsere Stellungnahme: Ist Jan von Charlotte ein Porträt der Depression oder nur die Reflexion über ein Leben voller Kreativität, Liebe und Tragödie? Beides vielleicht – man will ja nicht aus der Ferne psychoanalysieren, und nachdem man nur 90 Minuten mit einem Menschen verbracht hat. Aber es ist leicht zu erkennen, wie besonders der Film sein kann, in Janes vertrauensvollen, ungefilterten Kommentaren und Charlottes mitfühlender Neugier. Strukturell ist es ein Sammelsurium, eine Ansammlung von Erinnerungen, die schließlich thematisch intensiver werden (Krebs, Tod) und vielleicht, aber nur vielleicht, zu etwas Bedeutungsvollem für den Betrachter verschmelzen.
Ich spüre, dass Menschen mit alternden, kränklichen Eltern die Verbindung von Jane und Charlotte tiefer spüren – sie sind besser auf das Ticken der Uhr eingestellt. Man könnte schließen, dass ihre Beziehung zuvor angespannt oder distanziert war, aber das wird nie klar; der Film funktioniert hinter einem ätherischen Schleier melancholischer Reminiszenz. Charlottes Ziel, eine neue Perspektive auf ihre Mutter zu erlangen, scheint erfolgreich zu sein, obwohl es schwer zu sagen ist. Sie ist sicherlich ernsthaft in ihrem Versuch, sich mehr um ihre Mutter zu kümmern, sie mehr zu verstehen und zu lieben. Wenn das Zusammenfügen dieses Films dazu geführt hat, dann ist das wunderbar. Es ist schwer, sich nicht in Janes Kämpfe und Tragödien hineinzuversetzen; Es ist auch schwer, diesen Film nicht als unangenehm intimen Tagebucheintrag zu sehen.
Unser Aufruf: Jan von Charlotte kann lieblich, traurig und poetisch sein, genau wie sein Schöpfer und Gegenstand. Es ist eine überzeugende Uhr, also STREAM IT, aber es ist schwer zu argumentieren, dass sie unerlässlich ist.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com.