Das Maultier – jetzt auf HBO Max – ist Teil von Clint Eastwoods „Aging Ol‘ Coot“-Trilogie (auch bekannt als „Get Off My Lawn“-Trilogie oder „Muttering Racial Epithets“-Trilogie), die auch 2021 umfasst Schrei Macho und 2008 Gran Torino. Der letztgenannte Film sollte Eastwoods letzte Schauspielrolle sein, aber man nimmt an, dass er erkannte, dass es ein gesundes aktuelles Futter für einen Okto-going-on-Nonagenarian zu entdecken gab – ein typisches Beispiel, Leo Sharp, ein 90-jähriger Gärtner. wurde zum Drogenkurier, dessen reale Eskapaden in der New York Times ausführlich beschrieben wurden und die nun von den alten Hollywood-Königen verewigt wurden. Eastwood führt Regie und spielt in dieser BOATS (natürlich basierend auf einer wahren Geschichte!) Bio-Dramödie, die im Gegensatz zu so vielen seiner Filme des 21 kann von dem Kerl an dieser Stelle erwarten.
DAS MULE: STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Earl Stone (Eastwood) ist das Leben jeder Party, solange seine Familie nicht da ist. Er verbrachte Jahrzehnte damit, das Land zu bereisen, Preise für seine A+-Taglilien zu gewinnen und jeden auf seinem Weg zu bezaubern, außer seiner Ex-Frau Mary (Dianne Wiest) und seiner Tochter Iris (Alison Eastwood). Schulabschlüsse, Taufen, Geburtstage – er hat sie alle verpasst, und jetzt ist es PEORIA, IL, 2005, und er vermasselt es für Iris‘ Hochzeit, und dann ist es 12 JAHRE SPÄTER, 2017, und wir sagen, hey, danke Untertitel, wir können das schaffen grundlegende Mathematik. Früher haben die Leute nach Earls Blumen geschrien, aber das Internet hat sein Geschäft ruiniert (sagte Earl: „Verdammtes Internet, es ruiniert alles!“), und jetzt steht vor seinem Haus ein Schild mit der Abschottung. Er lädt seine wenigen Habseligkeiten auf die Ladefläche seines 1970-was-auch-immer-Pickups, der mehr Rost als Vertrauen ist, und macht sich auf den Weg zum Brunch vor der Hochzeit seiner Enkelin Ginny (Taissa Farmiga), weil sie das einzige Familienmitglied ist, das Opa nicht verleugnet hat Graf. Doch Oma Mary zögert nicht, ihn vor allen in Stücke zu reißen.
Es gibt keinen Tiefpunkt, der nicht irgendwie niedriger werden kann, und dann werden die Leute ein wenig verzweifelt. Earl hat versprochen, Ginnys Hochzeit zu bezahlen, und jetzt ist er pleite. Einer der Brunch-Teilnehmer ist ein Mexikaner, der – wachsam – Verbindungen zum Kartell hat. Er bringt Earl mit ein paar tätowierten Kerlen zusammen, die mit schwerer Artillerie ausgestattet sind, und der alte Bursche landet einen Gig, bei dem er quer durchs Land mit Taschen vom Typ „Nicht in die Taschen schauen“ (weil sie voller Drogen sind) läuft. FIRST RUN liest die Untertitel, und es geht ohne Probleme, obwohl wir uns mehr Sorgen darüber machen, dass der Truck zu Staub zerfällt, als mit Cops oder Bösewichten zusammenzustoßen. Earl öffnet das Handschuhfach und es gibt eine beträchtliche Summe Bargeld, anscheinend genug, um der große Wurf bei Ginnys Hochzeit zu sein, für die er die Blumen arrangiert und die Rechnung für die offene Bar abgeholt hat. Er kauft auch einen glänzenden neuen schwarzen Supercab-Lincoln-Pickup, den er für den ZWEITEN RUN verwendet, gefolgt von einem Ausflug zur Bank, um die Farm aus der Zwangsvollstreckung zu holen. Die Dinge sehen aufwärts, natürlich solange man die moralischen Implikationen dieser Dinge nicht berücksichtigt.
Earl ist so ein witziger Kerl, dass er eine freundschaftliche Beziehung zu den Waffenbrüdern aufbaut, die ihm beibringen, wie man Textnachrichten versendet und das GPS auf einem Smartphone verwendet. Er cruist easy-peasy die Straße hinunter für immer größere Läufe mit immer größeren Zahltagen, singt Sinatra und Willie mit und holt ein paar Schönheiten auf einmal ab, um zurück in sein Flohmarkt-Motelzimmer zu gehen. (Uh huh, sicher.) Er wärmt sogar Julio (Igancio Serricchio), einen frostigen, angespannten Kartelltyp aus dem mittleren Management, auf, der beauftragt wurde, ihm auf seinen Läufen zu folgen. Natürlich hängt eine WÄHREND der Zwischenzeit nur in der Luft und wartet darauf, gelandet zu werden, also: WÄHREND der DEA-Agenten Bates (Bradley Cooper) und Trevino (Michael Pena) sehen sie sich dem Druck ihres Chefs (Laurence Fishburne) ausgesetzt, der wiederum dem Druck ausgesetzt ist seine Chef, um ein paar verdammte Büsten zu machen. Sie stellen einen Kartellbeamten als Informanten aus, und er füttert sie mit Details über diese länderübergreifenden Drogengeschäfte. Als die Untertitel NINTH RUN lesen, fühlen wir uns paranoid, aber Earl sitzt hinter dem Steuer und singt verdammt, oh verdammt, und hält ein Eiscreme-Sandwich. Er muss wissen, dass dieses Unterfangen zwangsläufig seitwärts gehen wird, richtig?
An welche Filme wird es dich erinnern?: Das Maultier und Schrei Macho sind Variationen eines Themas – alternder Mann auf Autofahrten, der in Schwierigkeiten gerät – obwohl ersterer einen demütigenden Bogen für die Figur bietet und letzterer einen verjüngenden.
Sehenswerte Leistung: Earl ist die einzige Figur, die echtes Fleisch auf den Knochen hat, und Eastwood gibt eine nachdenkliche Darbietung, die leise die Schwachstellen eines Mannes erkundet, der lange Zeit von Ego und Egoismus getrieben wurde. Diese Verwundbarkeit ist ein wiederkehrendes Thema in Eastwoods Werk, das mindestens bis zu seinem Meisterwerk von 1992 zurückreicht. unvergeben.
Denkwürdiger Dialog: Wenn Julio, sein Partner und Earl sich zum Essen an einen Grillplatz am Straßenrand setzen, der stark von Kaukasiern besucht wird, ist es schwer, sich nicht zu wundern, ob Eastwood Dialoge wie diesen in den Film einfügt, um die „Authentizität“ altmodischer Charaktere widerzuspiegeln, die dies nicht tun besser zu wissen oder seine Kritiker augenzwinkernd dazu zu provozieren, sich über ihn zu ärgern:
Julio: Alle sehen uns ständig an.
Earl: Das liegt daran, dass sie zwei Bohnen in einer Schüssel voller Cracker sehen.
Geschlecht und Haut: Oben-ohne-Frauen auf einer knallharten Kartellparty; grinsend-verweilende Aufnahmen besagter Frauenstiefel auf besagter Party.
Unsere Stellungnahme: Das Maultier ist ein mäandrierendes, unterhaltsames, zum Wahnsinn treibendes, äußerst sehenswertes Werk von Eastwood, und es ist ziemlich gut, überraschenderweise. Obwohl es vielleicht nicht so überraschend ist, wenn man bedenkt, dass er seit langem ein Meister des sauberen, prägnanten Geschichtenerzählens ist, auch wenn seine Arbeit nach der Arbeit größtenteils vergessen wurde.Gran Torino. Während seiner Karriere als Regisseur hat er viele Themen direkt auf die Nase getroffen, und manchmal ist es Kunst (fesselnde Klassiker unvergeben und Briefe aus Iwo Jima), manchmal nicht (gähnt Invictus und J.Edgar) und manchmal schlampige Provokation (Amerikanischer Scharfschütze, Richard Juwel). Das Maultier ist ein bisschen von allem oben Genannten.
Die Geschichte hier ist einfach – ein alternder Bursche lernt eine harte Lektion über die Wertschätzung der Familie und auch über den Transport von Drogen für ein gefährliches kriminelles Syndikat – aber das ist es nie simpel in seiner Charakterstudie. Es wäre zu einfach, Eastwood dafür zu kritisieren, dass er einen alten Mann spielt, der die Wolke anschreit, der auch endlos klug und charismatisch ist – er enthält Scharen, sehen Sie. Eastwood war noch nie im Geschäft der Selbstverherrlichung; in Gran Torino und unvergebener spielt tragische Charaktere, die zwischen der Erlösung und ihren Dämonen gefangen sind, und Earl the Mule ist diesem Eastwood-Archetyp bemerkenswert ähnlich.
Sie werden nicht überrascht sein, das zu erfahren Das Maultier zeichnet sich auch durch seine Sturheit aus (wie gesagt, eckig auf der Nase, wie immer). Ist Earl, der auf dem Grat zwischen Ahnungslosigkeit und Provokation wandelt, wenn er das Wort „Neger“ verwendet oder in die allgemeine Richtung der Existenz des Internets flucht, eine Erweiterung von Eastwood? Wer weiß. Vielleicht. Es gibt einen Grund, warum er sich zu dieser Art von Charakter hingezogen fühlt, vielleicht weil sie so sehr mit der Idee des sozialen Fortschritts zu kämpfen haben. Der Film bleibt den männlich zentrierten Perspektiven so vieler seiner Filme treu, egal ob die Kamera anonyme Frauen in Bikinis anstarrt oder das Drehbuch – von Schrei Macho und Gran Torino Drehbuchautor Nick Schenk – rendert weibliche Charaktere als Handlungsinstrumente.
Solches Futter kann lästig sein, aber Eastwood gibt sich nicht krass der Sichtweise seines Protagonisten hin. Earl steuert eindeutig auf eine unvermeidliche Abrechnung zu, die ein gewisses dramatisches Gewicht hat; Wenn wir uns nicht ganz auf sein Wohlergehen konzentrieren, sind wir zumindest von der Figur fasziniert, in ihrer augenzwinkernden Verschmitztheit, in ihrer Wandlungsfähigkeit. Das Fazit, das Eastwood und Schenk erreichen, ist enttäuschend weich, saftig und klagend, konstruiert für maximale Senfheit. Schneiden Sie jedoch das Fett weg, und das Gefühl klingt wahr – wahr genug, um Earls Geschichte erlebenswert zu machen.
Unser Aufruf: Das Maultier ist ein typisch stacheliges Neo-Eastwood-Werk: lustig, chaotisch, kompliziert und bewundernswert reduziert. Diejenigen, die Eastwood in die falsche Richtung reiben, können weitermachen (und haben es wahrscheinlich bereits getan), andernfalls STREAM IT für einen seiner besseren Filme der letzten Jahre.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com.